Deutsche Version:

Ob als Bühnenkünstler, Musiker oder Lehrer: Seit über 30 Jahren vereint Thomas Marek in seiner Arbeit traditionelle und moderne Formen des Tap Dance mit zeitgenössischen musikalischen und theatralischen Elementen. Schon die Meister, bei denen er lernte und die ihn inspirierten, waren und sind Erneuerer ihrer Kunst: Honi Coles, Cholly Atkins, Chuck Green, Buster Brown, Lon Chaney, Jimmy Slyde und allen voran Brenda Bufalino, mit deren American Tap Dance Orchestra er Mitte der Neunzigerjahre durch Florida tourte.

Tief verwurzelt im Jazz spielt Marek mit den Möglichkeiten von Klanggestaltung, von Phrasierung, Touch und Sound, lotet den Raum aus, in dem sich der Steptanz bewegt, verschiebt Grenzen und entdeckt neue Ausdrucksformen, die an die Ursprünge des Tap anknüpfen und aus seinem kulturellen Kontext schöpfen – und die neue Geschichten erzählen.

Solo, im Duo mit Bass oder Klavier oder im Jazz Quartet: Das Erzählerische in den abstrakten tänzerischen und musikalischen Formen ist der Motor von Mareks Kunst, in großen Tanzproduktionen ebenso wie in Konzerten, Jam Sessions und Workshops. Als Steptänzer ebenso wie als Schlagzeuger.

Ausverkaufte Theater zeugen davon, dass es Marek mit seinen Inszenierungen, musikalischen Reflexionen über kulturelle Tradition und individuellen Ausdruck im Zusammenspiel von Jazz, Choreographie und Improvisation gelingt, die Kunst des Tap Dance einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Als Drummer lässt er sich selbst von dieser Kunst inspirieren: Marek steppt wie ein Drummer und spielt Schlagzeug wie ein Steptänzer.

Musikalität und eigenen Ausdruck zu fördern, ist auch das Ziel, dem sich Thomas Marek als Lehrer verschrieben hat, den Sinn zu wecken für kreative Gestaltung auf Grundlage eines starken technischen Fundaments. Er ist regelmäßiger Gast als Workshopleiter sowie als Solist auf Festivals und Bühnen in Deutschland, Europa und den USA. Mit Schuhen und Drumsticks. 

English Version:

Whether as a stage performer, musician, or teacher, Thomas Marek has been blending traditional and modern forms of tap dance with contemporary musical and theatrical elements in his work for over 30 years. The masters from whom he learned and who inspired him were and are innovators of their art: Honi Coles, Cholly Atkins, Chuck Green, Buster Brown, Lon Chaney, Jimmy Slyde, and above all, Brenda Bufalino, with whose American Tap Dance Orchestra he toured Florida in the mid-1990s.

Deeply rooted in jazz, Marek explores the possibilities of sound design, phrasing, touch, and tone, testing the boundaries of the space in which tap dance moves. He pushes these boundaries and discovers new forms of expression that connect to the origins of tap and draw from his own cultural context—telling new stories in the process.

Whether solo, in a duo with bass or piano, or in a jazz quartet, the narrative aspect of abstract dance and musical forms drives Marek's art, both in large dance productions and in concerts, jam sessions and workshops. He performs as both a tap dancer and a drummer.

Sold-out theaters testify to Marek's success in making the art of tap dance accessible to a broader audience through his productions and musical reflections on cultural tradition and individual expression, combining jazz, choreography, and improvisation. As a drummer, he is inspired by tap dance itself: Marek taps like a drummer and plays the drums like a tap dancer.

Fostering musicality and personal expression is also the goal Marek pursues as a teacher, awakening the sense for creative design based on a strong technical foundation. He is a regular guest as a workshop leader and soloist at festivals and stages in Germany, Europe, and the USA, with shoes and drumsticks in hand.